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Por que preferimos objetos alinhados visualmente?

Por que preferimos objetos alinhados visualmente?


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Todos nós sabemos que o alinhamento visual é uma das bases do design. Tudo deve estar alinhado com tudo o mais.
Também sabemos que quando as coisas estão alinhadas é mais fácil processar as informações. Minha pergunta é porque?

Nada na natureza é "alinhado". Qual é a razão antropológica / biológica pela qual os humanos preferem informações alinhadas?


Um dos principais motivos relacionados ao 'Princípios Gestalt'

  • Lei da Proximidade Objetos próximos uns dos outros tendem a ser agrupados.
  • Lei da similaridade Itens semelhantes tendem a ser agrupados.
  • Lei do Fechamento Objetos agrupados são vistos como um todo.
  • Lei da continuidade As linhas são vistas como seguindo o caminho mais suave.
  • Lei das regiões comuns Os itens em áreas semelhantes tendem a ser agrupados.
  • Lei da conexão Os itens conectados são vistos como grupos.

Este é um bom resumo do artigo mencionado abaixo:

O acoplamento de gatilhos emocionais e comportamentais em alguma forma de agrupamento cognitivo - seja por proximidade, semelhança ou outra coisa - fortalece a motivação para agir de acordo com a sugestão comportamental.

Eu acrescentaria a isso: nos sentimos mais confortáveis ​​ao perceber algo esperado. Quando algo quebra isso (como o desalinhamento), isso causa estresse porque há uma lacuna entre nossas expectativas (como os princípios descrevem) e nossa experiência.

Referências

  • http://www.webdesignerdepot.com/2011/08/strengthening-behavioral-cues-in-ux-web-design-with-gestalt-principles/

  • http://graphicdesign.spokanefalls.edu/tutorials/process/gestaltprinciples/gestaltprinc.htm


Acredito que haja duas razões relacionadas:

  1. Relacionamento e conexão. Quando as coisas estão alinhadas, vemos então como conectadas e relacionadas. A natureza nos dá a orientação para coisas que estão relacionadas e conectadas de outras maneiras, mas freqüentemente por um grau de alinhamento ou semelhança. Em termos de UX, indicamos as relações entre os itens por posicionamento e similaridade, incluindo alinhamento.

  2. Correspondência de padrões. Nossos cérebros são ótimos combinadores de padrões. No entanto, se houver um desalinhamento, tentamos ver algum significado ou padrão no desalinhamento, quando provavelmente não há. Ao alinhar as coisas, o padrão que vemos é de ordem e semelhança.

Existe um certo grau de alinhamento na natureza, e nós o percebemos. Há evidências de que faces simétricas são mais atraentes), porque gostamos dos alinhamentos. Isso torna a interface do usuário mais atraente.


A resposta de Jay está correta, isso ocorre como resultado do processamento Gestalt. Vou abordar o seu comentário de que:

Nenhuma resposta realmente esclarece por que preferimos que as coisas estejam alinhadas, apenas a compreensão de tal fato (por exemplo, o princípio da Gestalt).

Mas primeiro direi que acredito que esta suposição está errada:

Nada na natureza é "alinhado".

Muitas coisas na natureza estão alinhadas. Os lados do meu corpo são quase paralelos. O mesmo com os lados do meu braço, um tronco de árvore, um rio, etc. Na verdade, muitas propriedades Gestalt ocorrem com tanta frequência na natureza que foram consideradas propriedades "não acidentais" (Lowe, 1987; Witkin & Tenenbaum, 1983 ) A ideia é que a probabilidade de ver, por exemplo, duas linhas paralelas por acaso, seria extremamente pequena se as linhas na natureza tivessem orientação aleatória. Mas não é raro e, portanto, deve ter algum significado (por exemplo, eles são parte do mesmo objeto).

Jepson e Richards (1992) formalizam esse argumento em uma estrutura bayesiana e mostram que regularidades estatísticas no ambiente (como características da Gestalt) fazem boas "características" precisamente porque são "não acidentais" e, portanto, provavelmente carregam conteúdo informativo.

Richards, W., & Jepson, A. (1992). O que torna um bom recurso? (No. AIM-1356). MASSACHUSETTS INST DO TECH CAMBRIDGE ARTIFICIAL INTELLIGENCE LAB. PDF


Nada na natureza é "alinhado" - não realmente.

Um dos fatos maravilhosos da natureza é que há unidade em todos os lugares, começando com a forma como uma gota d'água é forçada a ser esférica, os flocos de gelo sendo simétricos, as células se juntando para formar sistemas de órgãos etc. Eu poderia continuar.

Talvez seja que 'vêm juntos' = 'crescer em vida' nos levou até aqui na evolução :)

Na verdade, às vezes acabamos agrupando coisas não relacionadas, se estiverem por perto (ah! 'Princípios da Gestalt').

Além disso, se eu me lembrar dos fundamentos do meu algoritmo corretamente, será mais fácil classificar os itens agrupados. Porque então você sabe que eles formam um 'padrão' (digamos números de classificação de maneira decrescente antes de aplicar algum algoritmo).


Normalmente nós projetamos e projetamos segue regras. Do contrário, criamos arte. Os alinhamentos seguem a.) Grades ou padrões ou b.) Outros objetos (se não tivermos uma grade) em X ou Y (esquerda, direita, inferior, superior, centro).

E eu diria que tudo na natureza está alinhado, mas não de forma simétrica. Toda a vida na terra é baseada em grades. As bolhas, estruturas celulares, não se esquecem da seção áurea, relação muito valiosa. Existem muitos exemplos em biônica.

Na IU, temos diferentes direções de leitura da esquerda para a direita, ou invertidas, as mesmas do topo para a esquerda. A implicação é que temos que conduzir o usuário com alinhamentos visuais.


Quadrados e Retângulos

As formas que mais encontramos em designs e em nosso dia a dia são quadrados e retângulos, em layouts horizontais e verticais. Placas de rua, placas de lojas, cabeçalhos de mídia social, cabeçalhos de blogs, cartões de visita, folhas de papel - todos são retângulos.

A familiaridade dos quadrados e retângulos torna-os fáceis de usar como base de um desenho ou como moldura. Quadrados e retângulos nos fazem sentir seguros e contidos. Eles dão uma sensação de estabilidade e segurança, mas também caem facilmente em segundo plano, e os sentimentos que transmitem são principalmente subliminares.

A regra dos terços

Usar quadrados e retângulos como base de uma composição é uma boa prática. Experimentar como os retângulos e quadrados podem ser redimensionados e colocados juntos pode servir como um exercício visual ao projetar um novo gráfico. Existe uma prática de design muito importante chamada a regra dos terços. É tudo sobre como retângulos e linhas controlam o equilíbrio em qualquer composição.

A melhor maneira de visualizar a regra dos terços é como uma grade. Os melhores sites são projetados e desenvolvidos seguindo uma grade. Os designers gráficos usam grades para uma melhor composição. Os arquitetos usam grades para melhores medições. Do que são compostas as grades? Quadrados e retângulos (e às vezes triângulos, se quiser usar uma grade de perspectiva mais complexa).

A regra dos terços é essencialmente uma grade que separa o espaço da tela em nove seções iguais. A ideia por trás disso é que o olho humano tem uma direção natural na qual prefere se mover de um objeto para outro. o as áreas mais importantes são os pontos de intersecção, começando no canto superior esquerdo e, em seguida, aquele imediatamente à direita ou diretamente para baixo. O canto inferior direito é o ponto de intersecção que menos chama a atenção.


Por que preferimos objetos alinhados visualmente? - psicologia

Os psicólogos analisaram os sistemas perceptuais por mais de um século. A visão e a audição têm recebido a maior atenção, de longe, mas outros sistemas perceptivos, como os do movimento do olfato, do paladar, do equilíbrio, do tato e da dor, também foram estudados extensivamente. Os cientistas da percepção usam uma variedade de abordagens para estudar esses sistemas - eles projetam experimentos, estudam pacientes neurológicos com regiões cerebrais danificadas e criam ilusões perceptivas que brincam com os esforços do cérebro para interpretar o mundo sensorial.

figura 1. Esta arte de rua em 3-D demonstra como os artistas utilizam ilusões para retratar a profundidade em uma calçada 2-D.

A criação e o teste de ilusões perceptivas têm sido uma abordagem frutífera para o estudo da percepção - particularmente a percepção visual - desde os primeiros dias da psicologia. Muitas vezes as pessoas pensam que as ilusões visuais são simplesmente truques divertidos que nos fornecem entretenimento. Muitas ilusões são divertidas de experimentar, mas os cientistas da percepção criam ilusões com base em sua compreensão do sistema perceptivo. Depois de criar uma ilusão bem-sucedida, o cientista pode explorar o que as pessoas experimentam, quais partes do cérebro estão envolvidas na interpretação da ilusão e quais variáveis ​​aumentam ou diminuem a força da ilusão. Os cientistas não estão sozinhos neste interesse. Os artistas visuais descobriram e usaram muitos princípios produtores de ilusão por séculos, permitindo-lhes criar a experiência de profundidade, movimento, luz e sombra e tamanho relativo em telas bidimensionais.


Transcrição

Kaitlin Luna: Olá e bem-vindo ao Speaking of Psychology, um podcast quinzenal da American Psychological Association. Eu sou seu anfitrião Kaitlin Luna. Antes de mergulharmos em nossa conversa, gostaria de lembrar que adoramos ouvir de você. Se você tiver quaisquer comentários, perguntas ou idéias para nós, por favor me envie um e-mail para [email protected], que é [email protected] Agora vamos para a conversa.

Os espaços em que vivemos influenciam o nosso humor e bem-estar, estejamos conscientes disso ou não. Criar espaços que nos façam sentir o nosso melhor é um tema quente no planejamento da comunidade, no escritório e na HGTV. Quem está aqui para falar sobre como projetar espaços para otimizar o bem-estar é o bolsista da APA, Dr. Sally Augustin, psicólogo ambiental que é diretor da Design With Science, uma empresa de consultoria de design. Bem-vindo Dr. Augustin.

Sally Augustin: É bom estar aqui.

Kaitlin Luna: Então, o início de 2019 nos trouxe o efeito Marie Kondo, é assim que vou chamá-lo, ela é a famosa organizadora profissional japonesa cujo programa na Netflix chamado "Tidying Up" tem sido muito popular. Então, os americanos parecem ávidos por esse tipo de programa para nos mostrar como organizar nossas vidas e nossas casas e, como psicólogo de design, quais são suas opiniões sobre a resposta ao programa?

Sally Augustin: Acho que a resposta ao show indica o quão sobrecarregados muitos de nós estamos por todas as coisas em nosso ambiente físico. Temos livros, temos tchotchkes, temos todos os tipos de coisas que nos cercam e todos esses materiais criam um ambiente que é realmente muito complexo visualmente, e quando estamos em um ambiente visual complicado, sentimos estresse. Então, acho que o sucesso do show Marie Kondo indica que as pessoas realmente precisam atenuar toda a atividade visual nos espaços que estão ao seu redor e precisam criar um espaço que tenha aproximadamente o mesmo número de cores, formas, padrões , etc., como é provável que encontrem em um interior projetado por Frank Lloyd Wright.

Kaitlin Luna: Você pode explicar mais por que a desordem nos deixa estressados? Quer dizer, parece que os americanos tendem a ter muitas coisas e isso nos deixa estressados, mas dar e livrar-se delas é difícil. Então, você pode falar sobre por que a desordem ainda é estressante para nós?

Sally Augustin: A desordem é estressante para nós porque, quer você perceba ou não, está sempre avaliando o ambiente ao seu redor. Isso ocorre porque nosso aparelho mental evoluiu milênios atrás e ainda estamos usando o mesmo tipo de sistema cerebral para avaliar nosso mundo agora que fazíamos no passado, então, quando éramos jovens como espécie, era muito importante para nós sermos continuamente olhando ao redor do nosso mundo, certificando-se de que nada que nos achasse saborosos estava se aproximando, e quando há mais coisas acontecendo ao nosso redor visualmente, é mais difícil localizar tigres seja o que for que possa estar espreitando lá fora. Então, quando estamos em um espaço que é mais complexo visualmente, ficamos estressados.

Kaitlin Luna: Sim, é realmente interessante como isso vai muito além dos dias atuais, como faz parte da nossa biologia.

Sally Augustin: Sim, é realmente intrigante pensar sobre todos os vestígios de nossos eus primordiais, se você quiser, que continuam a ser importantes em nosso mundo.

Kaitlin Luna: E você pode falar sobre o seu trabalho que faz no design com a ciência? Como você começou e com que tipo de cliente trabalha?

Sally Augustin: Bem, eu tenho um MBA e também um PhD, e me envolvi em projetos de design de varejo como o tipo de gerenciamento, se você quiser, quando me formei na escola de negócios e fiquei intrigado em como o ambiente físico nas lojas influenciava o que as pessoas pensam e comporte-se. Isso me levou a voltar à escola para estudar psicologia ambiental e me levou à minha prática atual, onde trabalho com pessoas que estão projetando lugares ou objetos ou serviços e faço recomendações com base em pesquisas de psicologia ambiental que fazem as atividades desejadas, resultados, etc. mais provável. Portanto, farei sugestões sobre quais cores as paredes devem ser pintadas para melhorar o desempenho criativo em um espaço ou como as alturas dos tetos entram em jogo, como as texturas que sentimos fazem a diferença em nossas vidas e eu trabalho com pessoas de todo o mundo para obtenha pesquisas de psicologia ambiental de todos os tipos de periódicos e coloque-as no mundo onde elas podem fazer a diferença na vida das pessoas.

Kaitlin Luna: Parece que mais empresas e pessoas estão interessadas em projetar bons espaços hoje, isso é verdade ou isso sempre foi um interesse?

Sally Augustin: Eu acho que em um nível sempre foi um interesse, você sabe, já que a pessoa sabe primeiro que você conhece tentou vender algo para outra pessoa que você sabe que ela foi motivada a criar um ambiente propício para isso. Tenho visto uma atenção cada vez maior na aplicação da psicologia ambiental nos últimos anos porque as pessoas estão se tornando mais conscientes de que existe uma ciência que pode ser usada para projetar ambientes e tornar mais prováveis ​​resultados e situações particulares.

Kaitlin Luna: E agora eu quero entrar em mais detalhes de design como eles nos influenciam. Você pode falar sobre como nossas emoções são influenciadas por cores, padrões, iluminação e textura?

Sally Augustin: Claro, vou começar com a cor, porque é isso que me perguntam com mais frequência. A cor tem três atributos. Você sabe que há matiz, que é o nome que damos a uma coleção de comprimentos de onda, e também há saturação e brilho. Saturação é o quão verdadeira é uma cor, então como um verde cáqui é menos saturado do que um verde kelly. Você também pode pensar na saturação como a quantidade de cinza que existe em uma cor com cores menos saturadas tendo um componente mais cinza. E o brilho é que você sabe exatamente como é o som. É realmente que você pode pensar nisso como a quantidade de branco que existe misturada em uma cor.

Portanto, as cores que não são muito saturadas, mas são relativamente brilhantes, nos relaxam, então, como um verde-sálvia que tem muito branco misturado, é uma cor clara bem, acharíamos relaxante olhar para uma cor como essa. Onde uma cor que é mais saturada, mas não tão brilhante, algo como oh, eu direi um verde kelly, bem, achamos isso realmente energizante para a experiência. Mas há alguns matizes que têm efeitos muito específicos sobre nós, como ver todos os tipos de verdes diferentes torna mais provável que pensemos criativamente, e ver Reds, por exemplo, degrada nosso desempenho analítico, apenas para começar.

E há muitas outras pesquisas interessantes sobre as quais podemos falar. Por exemplo, quando as pessoas estão sentadas em uma almofada de algum tipo, você pode pensar que é uma experiência tátil uma experiência baseada no toque, elas são menos propensas a barganhar tanto quanto quando estão sentadas em uma superfície mais dura. Quando cheiramos um sentido particular, mesmo que seja muito sutil, e estamos sendo expostos a eles há muito tempo, eles têm influências significativas no que se passa em nossas cabeças. Por exemplo, quando sentimos o cheiro de lavanda, é mais provável que confiemos nas pessoas que estão por perto e cheirar limão pode melhorar nosso desempenho cognitivo. Então, você sabe que podemos trabalhar nossos sentidos um por um e ver como vários estímulos diferentes influenciam como pensamos e nos comportamos e também podemos pensar sobre fatores de tipo psicossocial, como você sabe que os humanos precisam de privacidade, sua necessidade de controle sobre seu ambiente físico, você sabe basicamente tudo que você pode ver, ouvir, sentir etc. ao seu redor tem alguma influência sobre o que se passa em seu cérebro.

Kaitlin Luna: E quanto aos padrões? Existem padrões específicos que são mais chocantes ou perturbadores do que outros padrões ou mais calmantes?

Sally Augustin: Bem, é interessante pensar sobre padrões porque você sabe que eles são compostos de diferentes formas e cores e tipos de linhas e coisas assim, e algo que é realmente significativo a considerar quando você está escolhendo um padrão para um lugar em sua vida é o número relativo de linhas curvas em relação ao número de linhas retas. Você sabe e nenhum padrão ou lugar é inteiramente curvilíneo, quero dizer, parece um desenho animado, ou totalmente retilíneo, você sabe, um lugar que é todo retilíneo faz você saber que isso é como um interior de tipo de filme de terror de nave espacial horrível. Então, quando estamos expostos a linhas relativamente mais curvas, pensamos que um espaço é mais confortável onde, quando estamos vendo principalmente linhas retilíneas, você sabe que as linhas retas se encontram em ângulos retos, por exemplo, pensamentos de eficiência vêm à mente. Portanto, você conhece esses tipos de linhas, juntamente com as cores, etc., são considerações importantes quando os padrões estão sendo selecionados.

Kaitlin Luna: É tão fascinante que tudo isso esteja acontecendo, na verdade, nós sendo cientes disso, eu acho que na maior parte. Iluminação também, quero dizer, por exemplo, eu realmente não gosto de iluminação fluorescente e eu uso uma lâmpada no meu escritório, então a iluminação é um componente importante para mim. Você pode falar sobre o que significa para as outras pessoas e o que a iluminação é benéfica, o que é difícil para as pessoas?

Sally Augustin: Certo. Quando pensamos em iluminação, é muito importante nos alinharmos com o que as pessoas estão tentando realizar e com o tipo de experiência que as pessoas estão tentando ter em um espaço. Portanto, se você quiser relaxar ou pensar de forma criativa, uma luz mais quente pode realmente funcionar bem. Você sabe e isso não deveria ser nenhuma surpresa para as pessoas, porque você sabe o que fazemos quando queremos relaxar e sair com as pessoas e nos divertir, tendemos a acender o fogo e você sabe trazer as velas, todos que produzem luz quente. Mas há um momento para luz mais fria, e luz mais fria é boa quando você está tentando fazer algo um pouco mais analítico e também quando você precisa se animar e dar um impulso de energia. Então, você sabe que se está tentando malhar, quer acender as lâmpadas, você conhece o espaço em que está trabalhando e que tem lâmpadas coloridas mais frias.

Kaitlin Luna: E sobre como soar em tudo isso porque você sabe que espaços barulhentos para algumas pessoas podem ser realmente irritantes, mas para outras pessoas eles podem realmente prosperar em um ambiente barulhento.

Sally Augustin: O som tem muitos elementos subjetivos. Quando nos sentimos mais otimistas em relação às pessoas que fazem o barulho ou o próprio barulho tem boas associações conosco, é menos provável que sejamos agravados por isso. Mas geralmente somos distraídos em locais de trabalho e coisas assim por conversas, e particularmente conversas que parecem ter alguma relevância para nossa vida, mas também nunca queremos estar em um espaço que é completamente silencioso. Quer dizer, você sabe, em primeiro lugar, que é impossível criar um espaço como esse na vida cotidiana, mas também é simplesmente estranho para nós, não é onde nossos ouvidos e você sabe que os cérebros se desenvolveram, você sabe que o espaço é onde passamos nossos primeiros dias você sabe que não estava em silêncio, sempre havia um pouco acontecendo. E algumas pesquisas recentes interessantes indicam que uma pesquisa relativamente recente indica que a natureza carinhosa emite o tipo de som que você pode ouvir como um prado em um lindo dia de primavera, bem, isso é cognitivamente restaurador para nós. Portanto, você sabe que se ficarmos mentalmente exaustos fazendo um trabalho que exija concentração ou foco, se ouvirmos sons como o farfalhar suave de folhas ou um riacho borbulhante, etc., podemos reabastecer nosso poder de processamento mental e também você sabe que ficamos um pouco menos estressados.

Kaitlin Luna: E eu quero voltar ao que você falou antes sobre aromas e como isso é importante. Quero dizer, é amplamente conhecido que o perfume desempenha uma parte importante da lembrança, mas como o perfume pode ser usado para nos ajudar a lembrar de sermos criativos? E você disse que os limões desempenham um papel importante, pode falar um pouco mais sobre isso?

Sally Augustin: Certo. O limão está ligado a um desempenho criativo aprimorado, mas existem dois tipos de experiências diferentes relacionadas ao aroma. Existem alguns que parecem bastante universais como os que eu estava falando sobre alfazema e confiança e limão e desempenho cognitivo, mas existem outros que são únicos para cada indivíduo. Então você sabe se você teve conversas adoráveis ​​com membros da família na varanda da sua avó e sua avó cultivou todos os tipos de diferentes tipos de madressilva ou qualquer planta de madressilva e eles você sabe que cercam aquela varanda, você terá todos os tipos de associações positivas com o perfume de madressilva que você conhece e é único para sua família. Portanto, você sabe que precisamos pensar em respostas mais gerais aos sentidos, bem como em respostas mais idiossincráticas.

Kaitlin Luna: Existe uma coisa de perfume e nos ajuda a aprender melhor?

Sally Augustin: Sim, geralmente um perfume como um floral que provavelmente será percebido como agradável e impulsionará nosso humor seria um bom tipo de odor para cheirar enquanto aprendemos um novo material. Você sabe que qualquer coisa que melhore nosso humor aumenta a probabilidade de termos experiências educacionais produtivas, nos dar bem com outras pessoas, etc.

Kaitlin Luna: E como um móvel pode ser organizado para criar uma certa sensação? Quer dizer, isso pode ser difícil porque é uma questão tão ampla, mas se você está tentando criar conforto, como pode organizar os móveis, se está tentando criar um ambiente de escritório mais sério, como pode organizar os móveis?

Sally Augustin: Certo. Quando você está arrumando a mobília, você precisa pensar sobre o que vai acontecer neste espaço e quem estará lá. Por exemplo, todos nós já passamos pela experiência de entrar em uma sala de aula e encontrar as cadeiras dispostas em um círculo, por exemplo, ou sentar em uma mesa redonda onde todos podem fazer contato visual uns com os outros. As pessoas geralmente são mais propensas a participar de uma conversa, etc., quando podem fazer contato visual com outras pessoas, mas há alguns componentes culturais no contato visual. Aqueles de nós que foram criados no Ocidente ou muito mais interessados ​​em fazer contato visual e mantê-lo do que aqueles que cresceram em outras partes do mundo. Então, se você estiver criando um espaço onde pessoas de muitas culturas provavelmente estarão presentes, pode ser uma boa ideia ter algum tipo de ponto focal baixo, como um arranjo de flores no meio de uma mesa que as pessoas possam desviar graciosamente seu olhar para quando eles precisarem de um contato visual com os outros.

Você sabe também que temos que pensar em coisas como espaços interpessoais quando estamos arrumando os móveis. Você sabe que alguns de nós, com base em nossa cultura, personalidade, etc., gostam de estar mais próximos uns dos outros do que os outros. Além disso, a personalidade influencia os tipos de assentos que as pessoas preferem, apenas como exemplo. Pessoas extrovertidas como eu são muito mais positivas sobre compartilhar um sofá com outras pessoas, por exemplo, do que pessoas introvertidas. Portanto, há uma série de fatores que influenciam a seleção de móveis e onde os móveis são colocados em uma área.

Kaitlin Luna: Sim, realmente parece isso, e você sabe pela minha própria experiência de decoração de casas que pode ser um desafio de como fazer o espaço parecer maior. Quer dizer, podemos usar espelhos, talvez para ajudar a fazer um espaço parecer maior?

Sally Augustin: Sim, quero dizer, você sabe que uma das maneiras mais simples de fazer um espaço parecer maior é pintar as paredes com uma cor mais clara. As paredes de uma cor mais clara parecem um pouco mais distantes do que realmente estão, o que geralmente é uma coisa boa. Muito poucos de nós vivem em casas ou trabalham em ambientes onde os quartos são grandes demais para nós.

Kaitlin Luna: Certo, sim, na maioria das vezes você está apenas tentando fazer com que pareça maior, mas para que seja brilhante, provavelmente não é uma boa ideia pintar o teto de uma cor escura porque provavelmente pode parecer que as paredes estão se fechando.

Sally Augustin: Oh, se você pintar o teto de uma cor escura, ele parece se mover para baixo em você e isso pode realmente fazer você se sentir opressor.

Kaitlin Luna: Então eu assisti a um documentário há um tempo chamado “City in the Sky” sobre como os aeroportos são projetados de forma a permitir que as pessoas encontrem seu caminho sem sinais. E é fascinante porque muitas dessas pistas eram todas subconscientes e sutis, mas funcionavam e direcionavam as pessoas em uma direção específica. Então você pode falar sobre como isso funciona?

Sally Augustin: Você sabe que os humanos têm a tendência de estar sempre olhando através do mundo ao seu redor e também desejam se mover através dos espaços de maneiras específicas. Por exemplo, aqueles de nós no Ocidente, especialmente aqueles que dirigem no mesmo lado da estrada que fazemos na América, tendem a saber como viajar para a direita. Temos a tendência de seguir em linha reta, a menos que haja algo que nos desvie. Temos a tendência de permanecer no mesmo material sob os pés, portanto, se estivermos caminhando por um caminho acarpetado, uma superfície acarpetada, dificilmente sairemos dessa superfície acarpetada, a menos que tenhamos um bom motivo para fazê-lo. E esse tipo de tendência aqui, se você preferir, entre as pessoas, pode ser usado para projetar ambientes que tornam mais provável que viajem para um espaço ou outro. Há outras coisas que entram em jogo também, como tendemos a caminhar em direção a luzes brilhantes ou uma janela. Este é outro exemplo de como um ambiente pode manter as pessoas em movimento com um objetivo desejado.

Kaitlin Luna: Sim, é realmente fascinante apenas pensar sobre todas as coisas que você simplesmente absorve quando está caminhando por um espaço para ajudá-lo a encontrar seu caminho, encontrar o caminho.

Sally Augustin: Sim, as pessoas são muito legais.

Kaitlin Luna: Nossos cérebros são realmente interessantes. Tem havido muita conversa sobre o conceito de escritório aberto estar morto e realmente não funcionar para muitas pessoas, então que conselho você daria aos clientes sobre a criação de um espaço de escritório que permite colaboração, criatividade, mas também permite privacidade?

Sally Augustin: Certo. O escritório aberto está realmente evoluindo do que as pessoas classicamente pensam de um escritório aberto para o que é conhecido como um local de trabalho baseado em atividades. E em um local de trabalho baseado em atividades, há uma variedade de diferentes tipos de espaços que as pessoas podem usar em momentos diferentes, e locais de trabalho baseados em atividades realmente parecem funcionar, se você não se importa com o trocadilho, muito bem para os usuários, porque quando as pessoas estão fazendo algo que não requer tanta concentração ou foco que elas podem ficar em um lugar como uma espécie de sala de trabalho ou área de café, por exemplo, mas quando elas realmente precisam se concentrar sozinhas ou com outras pessoas, elas podem se mover para outro tipo de espaço. Então, você sabe que ter flexibilidade em termos de ambientes disponíveis e a capacidade de controlar onde trabalhamos é ótimo para nosso desempenho, nosso humor, você sabe, então todas as coisas boas fluem fora de controle.

Kaitlin Luna: Portanto, ter um híbrido, se quiser, de alguns lugares onde pode ter sua privacidade, mas também pode ter essas áreas abertas para colaboração, é provavelmente a melhor sugestão.

Sally Augustin: Sim, e isso é o que realmente é um local de trabalho baseado em atividades. É uma variedade de diferentes tipos de mini ambientes de trabalho, todos combinados em uma área corporativa ou organizacional.

Kaitlin Luna: E eu quero voltar a um conceito que você falou no início sobre como o espaço pode ser projetado para aumentar as vendas. Então, as lojas são organizadas de uma maneira particular para nos motivar a comprar?

Sally Augustin: Sim, há todos os tipos de coisas que acontecem em ambientes de varejo que incentivam as pessoas a fazer compras. Você sabe, por exemplo, que a seleção de cores pode ser uma forma importante de impulsionar as vendas. Você sabe que se tiver mais do tipo de compra por impulso, você torna o ambiente um pouco mais energético. Se for necessário considerar a seleção entre os produtos disponíveis, você deseja que o ambiente seja um pouco menos energizante, por exemplo. Você sabe e tudo isso se resume a realmente pensar sobre com que tipo de comprador você está lidando. Algumas pessoas estão em determinados momentos no tempo muito mais utilitaristas, focadas em suas compras. Você sabe que eles você sabe que têm que comprar leite e pão que você conhece o mais rápido possível e sair da loja por qualquer motivo. E outras pessoas são compradores mais recreativos, você sabe que eles estão em uma tarde de sábado com seus amigos. Portanto, você sabe que precisa considerar os clientes e quais são seus objetivos ao criar um ambiente de trabalho. Quero dizer, você precisa considerar os clientes e seus objetivos quando puder ao projetar um ambiente de varejo.

Kaitlin Luna: Existe uma razão pela qual normalmente no final do corredor há aquelas compras por impulso. Muitas vezes você sabe que nos supermercados você vê doces, em uma loja como a Bed Bath and Beyond você vê um monte de bugigangas que provavelmente não precisa, mas você as vê enquanto está esperando na fila. Isso é apenas para levar as pessoas inconscientemente a fazer aquelas compras de última hora antes de irem para o caixa?

Sally Augustin: Bem, esses tipos de extremidades ou telas de registro chamam a atenção das pessoas para esses objetos e os tornam realmente pertinentes de maneiras que poderiam não ser o caso. Você sabe que se estiver em uma loja, pode não percorrer um corredor inteiro ou mesmo virar em um corredor, mas sabe que muitas vezes não pode deixar de andar pela extremidade e certamente sabe que tem que passar por algum tipo de você conhece a área de registro para sair da loja. Portanto, você sabe que colocar compras por impulso nessas áreas torna os compradores cientes delas. Você sabe, principalmente em uma área de checkout, isso lhes dá a oportunidade de considerar esses itens enquanto estão perdendo tempo na fila esperando para pagar.

Kaitlin Luna: E o design é um grande conceito no planejamento urbano e, portanto, planejadores e desenvolvedores de cidades estão indo em direção a um estilo de desenvolvimento de uso misto onde você terá, apenas para descrevê-lo rapidamente, um grande edifício com, digamos, restaurantes, lojas, um academia nos andares inferiores, nos andares superiores, você terá condomínios ou apartamentos. É um esforço consciente dos planejadores para tentar lidar com parte da solidão e isolamento que as pessoas estão sentindo?

Sally Augustin: Solidão e isolamento e combate à solidão e isolamento são coisas que, são tópicos que os psicólogos ambientais pensam sobre você sabe o tempo todo. E criar espaços que terão outras pessoas neles pelos quais as pessoas precisam passar ou por onde os indivíduos precisam passar pode ajudar, até certo ponto, a conter o sentimento de solidão, então você sabe que eles estão sendo implementados com mais frequência em nossas cidades e em outros lugares.

Kaitlin Luna: E este é um conceito novo ou é uma espécie de reformulação do conceito de comunidade planejada que vimos no século passado?

Sally Augustin: Em muitos aspectos, é uma reformulação de algo que é ainda mais antigo. You know hundreds of years ago people often literally lived above the shop or the workshop, etc. So combining more commercial areas with more residential areas is something that's been important to us for a long time, it's more resource efficient for example and just you know can streamline life.

Kaitlin Luna: Yeah it seems like there's a tendency now to bring people into a space whereas I think in the past it was sort of like people wanting more space out in a suburban community, a larger home. But now it's people are wanting, especially in a city like Washington DC where we are here, there's this tendency of people to want to be brought into those city centers again, or even if you're out in a small another community you must still want an area that can be like the town square if you will.

Sally Augustin: Right. People are social, and they need the opportunity to interact with others when they choose. And also as we develop more tools, we need to spend less time doing some sort of we might call them like you know life tasks than we needed you know in the past. So in the you know years ago decades ago, doing laundry was a much more difficult process. Now many of us have access to machines and that frees up lots of time where we can engage in other activities that are meaningful to us and often those other activities involve other people one way or another.

Kaitlin Luna: And in your world what is the attitude about the trends you're seeing in urban design and planning. Are they being successful, is it something that's still being decided if it's successful?

Sally Augustin: I think design and design research is always evolving and we're always learning new things and also being confronted by new issues. So I think we're effectively dealing with concerns such as loneliness, but we have challenges that remain that relate to things like equity. So we make some progress and other issues remain.

Kaitlin Luna: And are there any basically overall design no no’s if you will that that you could summarize for people if they're thinking about designing their home, an office space, that sort of thing.

Sally Augustin: Something that people often don't consider are the nonverbal messages set by a space, and these are really important in terms of our stress levels, our quality of life, etc. For example we like to live in a home that says the things about us that we value. So we like to have objects out that indicate like we're a sports person if we you know are proud of our ability to do different sports or we're concerned about our family if that's really important to us.

Also in our workplace for example we do our best work in spaces that indicate that our employer respects us and the contribution we make to the organization. You know the employing organization can indicate respect by doing things like giving people some control over their environment and also really listening and understanding what employees do so that a space clearly aligns with what individuals and groups need to accomplish during the course of the day. So I think that we always need to be considering what a space is conveying symbolically if you will to users and making sure that those silent conversations are productive and positive.

Kaitlin Luna: Yeah absolutely. And you've also done interviews about how indoor plants can make us more creative, and I want just to throw that in there, two kind of like last fun kind of questions for you, but so how do, how does having a plant in your home make you more creative?

Sally Augustin: Well when you add green leafy plants to your home your stress levels come down and you are more likely to think creatively and there's probably several different factors that come into play. Plants are often green. As we were talking about before, green has been linked to signal color green has been linked to enhance creative performance. Also green leafy plants tend to have curving stems and that indicates comfort and relaxes us to a certain extent. So you know having a few plants in a space is a good idea. You don't want to add too many, you don't want to create an indoor jungle if you will, that really increases the visual complexity, something that we were talking about earlier. And the research indicates that the best results are found with green leafy plants as opposed to things such as cactuses. So you know the effort that's required to keep a ficus or some sort of plant like that alive is worth it from a psychological perspective.

Kaitlin Luna: And one last question for you. So you were interviewed for a story at the start of the year about how keeping Christmas lights up past the holidays, a little past the holidays, is good for our mental health. So can you talk about why that is the case?

Sally Augustin: Sure. I think that when people have positive associations to things such as Christmas lights, you know they've had great experiences over the holidays in previous years, keeping the lights around for you know until they feel like they don't want them around anymore, can give individuals a psychological boost. You know part of the basic story that we're uncovering in environmental psychology is that people need to be true to themselves, what makes them feel good and to their humanness, their human attributes.

Kaitlin Luna: And so having Christmas lights could be that if you're into the holiday spirit and seeing them in the you know early parts of the winter where the days are short and where it is cold and everything.

Sally Augustin: Right and right now we're just talking about the associations people may have to the Christmas lights, but you can also think about how the various colors of the lights may influence how people think and behave. For example if lots of the lights are emitting a golden warmer light, you know that can know directly help people relax, feel comfortable, get along with others, etc. like we were talking about candles earlier.

Kaitlin Luna: So this gives us a little excuse to maybe keep them up a few weeks longer if you want, if it’s helping your well-being it's okay. Thank you so much for joining us Dr. Augustin, I really appreciate your time.

Sally Augustin: I was glad to be able to spend the time with you.


Do Our Brains Find Certain Shapes More Attractive Than Others?

A century ago, a British art critic by the name of Clive Bell attempted to explain what makes art, well, art. He postulated that there is a “significant form”—a distinct set of lines, colors, textures and shapes—that qualifies a given work as art. These aesthetic qualities trigger a pleasing response in the viewer. And, that response, he argued, is universal, no matter where or when that viewer lives.

Jean (Hans) Arp, Consiente de sa Beauté (Conscious of Her Beauty), 1957, polished bronze. (Image courtesy of Chrystal Smith, Art Associate, Science)

In 2010, neuroscientists at the Zanvyl Krieger Mind/Brain Institute at Johns Hopkins University joined forces with the Walters Art Museum in Baltimore to conduct an experiment. What shapes are most pleasing, the group wondered, and what exactly is happening in our brains when we look at them? They had three hypotheses. It is possible, they thought, that the shapes we most prefer are more visually exciting, meaning that they spark intense brain activity. At the same time, it could be that our favorite shapes are serene and calm brain activity. Or, they surmised we very well might gravitate to shapes that spur a pattern of alternating strong and weak activity.

(Image courtesy of Zanvyl Krieger Mind/Brain Institute, Johns Hopkins University)

To investigate, the scientists created ten sets of images, which they hung on a wall at the Walters Art Museum in 2010. Each set included 25 shapes, all variations on a laser scan of a sculpture by artist Jean Arp. Arp’s work was chosen, in this case, because his sculptures are abstract forms that are not meant to represent any recognizable objects. Upon entering the exhibition, called “Beauty and the Brain,” visitors put on a pair of 3D glasses and then, for each image set, noted the their “most preferred” and “least preferred” shape on a ballot. The shapes were basically blobs with various appendages. The neuroscientists then reviewed the museum-goers’ responses in conjunction with fMRI scans taken on lab study participants looking at the very same images.

(Image courtesy of Zanvyl Krieger Mind/Brain Institute, Johns Hopkins University)

“We wanted to be rigorous about it, quantitative, that is, try to really understand what kind of information neurons are encoding and…why some things would seem more pleasing or preferable to human observers than other things. I have found it to be almost universally true in data and also in audiences that the vast majority have a specific set of preferences,” says Charles E. Connor, director of the Zanvyl Krieger Mind/Brain Institute.

“Beauty and the Brain Revealed,” an exhibition now on display at the AAAS Art Gallery in Washington, D.C., allows others to participate in the exercise, while also reporting the original experiment’s results. Ultimately, the scientists found that visitors like shapes with gentle curves as opposed to sharp points. And, the magnetic brain imaging scans of the lab participants prove the team’s first hypothesis to be true: these preferred shapes produce stronger responses and increased activity in the brain.

As Johns Hopkins Magazine so eloquently put it, “Beauty is in the brain of the beholder.”

Now, you might expect, as the neuroscientists did, that sharp objects incite more of a reaction, given that they can signal danger. But the exhibition offers up some pretty sound reasoning for why the opposite may be true.

“One could speculate that the way we perceive sculpture relates to how the human brain is adapted for optimal information processing in the natural world,” reads the display. “Shallow convex surface curvature is characteristic of living organisms, because it is naturally produced by the fluid pressure of healthy tissue (e.g. muscle) against outer membranes (e.g. skin). The brain may have evolved to process information about such smoothly rounded shapes in order to guide survival behaviors like eating, mating and predator evasion. In contrast, the brain may devote less processing to high curvature, jagged forms, which tend to be inorganic (e.g. rocks) and thus less important.”

Another group of neuroscientists, this time at the University of Toronto at Scarborough, actually found similar results when looking at people’s preferences in architecture. In a study published in the Anais da Academia Nacional de Ciências earlier this year, they reported that test subjects shown 200 images—of rooms with round columns and oval ottomans and others with boxy couches and coffee tables—were much more likely to call the former “beautiful” than the latter. Brain scans taken while these participants were evaluating the interior designs showed that rounded decor prompted significantly more brain activity, much like what the Johns Hopkins group discovered.

“It’s worth noting this isn’t a men-love-curves thing: twice as many women as men took part in the study. Roundness seems to be a universal human pleasure,” writes Eric Jaffe on Co.Design.

Gary Vikan, former director of the Walters Art Museum and guest curator of the AAAS show, finds “Beauty and the Brain Revealed” to support Clive Bell’s postulation on significant form as a universal basis for art, as well as the idea professed by some in the field of neuroaesthetics that artists have an intuitive sense for neuroscience. Maybe, he claims, the best artists are those that tap into shapes that stimulate the viewer’s brain.


The Take Away

Hierarchies give us order to make sense of a design easily. We want to prioritize headers and menus according to how we know what our users want and what we want them to do. We process information visually, perceiving elements in the order in which the designer has emphasized them according to:

  • Size — Larger elements will dominate and catch eyes first.
  • Color — Bright colors catch eyes ahead of muted, drab ones.
  • Contrast — Stark differences between elements draw eyes to the brighter one.
  • Alignment — Users expect to find certain elements in the same place.
  • Repetition — A repeated quality (e.g.,colored parts of text) draws the user’s eye.
  • Proximity — Putting related elements (e.g., header with associated text) close together means these are related.
  • Whitespace — Including whitespace around elements singles them out as separate groups of information.
  • Texture and Style — Using distinct textures/styles (e.g., chunky, military-style buttons) draws the eye while setting the theme.

In the Western World, we read designs according to two common hierarchical patterns:

The Z Pattern — In designs without much text, our eye starts scanning from top left to top right, then diagonally down to bottom left, stopping at the bottom right.

The F Pattern — In designs with more text, we scan across the top, from left to right, then down the left, searching for clues to what we want to know. On finding one, we’ll scan across to the right.

You have your user’s eye to guarantee that you can include these factors to make more effective designs. Keep all of these in mind as you plan. Your best effort might involve using them all, including a fusion of the Z and F patterns. Remember that you’re designing for your users. What are they using, and how might they want to see it online?


Principle #2: similarity

The principle of similarity states that when things appear to be similar to each other, we group them together. And we also tend to think they have the same function.

For instance, in this image, there appear to be two separate and distinct groups based on shape: the circles and the squares.


Source: Creative Beacon

A variety of design elements, like color and organization, can be used to establish similar groups. In the image below, for example, even though all of the shapes are the same, it’s clear that each column represents a distinct group:


Every element communicates subtle information

When designing a website, know that every element—typography, logo, and color selection—communicates subtle information about the brand.

When these elements don’t do their job, the webmaster often compensates by adding unnecessary copy or images, thus adding to the visual complexity of the website and detracting from the overall aesthetic.

Optimizing a page for visual information processing—specifically, simplifying information’s journey from the eye to the brain—is about communicating as much as you can in as few elements as possible.

While that’s an article all on its own, consider MailChimp’s logo redesign. When they wanted the brand to “grow up,” they didn’t add the usual “We’ve been doing email since 2001! Three million people trust us! Here’s why we’re awesome! Blah, blah, blah…”

Instead, they tightened up the writing, simplified the website (the top headline simply reads “Send Better Email”) and added an even simpler explainer animation for the core product.

Mailchimp went through outro logo redesign in 2018:

What were the guiding principles for the second major redesign? Simplicity was paramount:

The Freddie icon has long been our brand’s primary mark. We’ve simplified it a bit, with tweaks to its shape and fine details to make sure it looks great at any size.

[. . .] Through a process of iteration and refinement, we’ve developed a wordmark that lives in harmony with the Freddie icon to build equity for both.


Originating in the work of Max Wertheimer, Gestalt psychology formed in part as a response to the structuralism of Wilhelm Wundt.

While followers of structuralism were interested in breaking down psychological matters into their smallest possible parts, the Gestalt psychologists wanted instead to look at the totality of the mind and behavior. Guided by the principle of holism, Wertheimer and his followers identified instances where our perception was based on seeing things as a complete whole, not as separate components.

A number of thinkers influenced the development of Gestalt psychology, including Immanuel Kant, Ernst Mach, and Johann Wolfgang von Goethe.

Wertheimer developed Gestalt psychology after observing what he called the phi phenomenon while watching alternating lights on a railway signal. The phi phenomenon is an optical illusion where two stationary objects seem to move if they are shown appearing and disappearing in rapid succession. In other words, we perceive movement where there is none.

Based on his observations of the phi phenomenon, Wertheimer concluded that we perceive things by seeing the whole perception, not by understanding individual parts. In the example of blinking lights at a train station, the whole we perceive is that one light appears to move quickly between two points the reality is that two separate lights are blinking rapidly without moving at all.

Gestalt Psychologists

Wertheimer's observations of the phi phenomenon are widely credited as the beginning of Gestalt psychology, and he went on to publicize the core principles of the field. Other psychologists also had an influence on the field.

Wolfgang Köhler: Köhler connected Gestalt psychology to the natural sciences, arguing that organic phenomena are examples of holism at work. He also studied hearing and looked at problem-solving abilities in chimpanzees.

Kurt Koffka: Together with Wertheimer and Wolfgang Köhler, Koffka is considered a founder of the field. He applied the concept of Gestalt to child psychology, arguing that infants first understand things holistically before they learn to differentiate things into parts, and he played a key role in bringing Gestalt principles to the United States.


Infants prefer toys typed to their gender, says study

Children as young as 9 months-old prefer to play with toys specific to their own gender, according to a new study from academics at City University London and UCL.

The paper, which is published in the journal of Infant and Child Development, shows that in a familiar nursery environment significant sex differences were evident at an earlier age than gendered identity is usually demonstrated.

The research therefore suggests the possibility that boys and girls follow different developmental trajectories with respect to selection of gender-typed toys and that there is both a biological and a developmental-environmental components to the sex differences seen in object preferences.

To investigate the gender preferences seen with toys, the researchers observed the toy preferences of boys and girls engaged in independent play in UK nurseries, without the presence of a parent. The toys used in the study were a doll, a pink teddy bear and a cooking pot for girls, while for boys a car, a blue teddy, a digger and a ball were used.

The 101 boys and girls fell into three age groups: 9 to 17 months, when infants can first demonstrate toy preferences in independent play (N=40) 18 to 23 months, when critical advances in gender knowledge occur (N=29) and 24 to 32 months, when knowledge becomes further established (N=32).

Stereotypical toy preferences were found for boys and girls in each of the age groups, demonstrating that sex differences in toy preference appear early in development. Both boys and girls showed a trend for an increasing preference with age for toys stereotyped for boys.

Speaking about the study, Dr Brenda Todd, a senior lecturer in psychology at City University said, "Sex differences in play and toy choice are of interest in relation to child care, educational practice and developmental theory. Historically there has been uncertainty about the origins of boys' and girls' preferences for play with toys typed to their own sex and the developmental processes that underlie this behaviour. As a result we set out to find out whether a preference occurs and at what age it develops.

"Biological differences give boys an aptitude for mental rotation and more interest and ability in spatial processing, while girls are more interested in looking at faces and better at fine motor skills and manipulating objects. When we studied toy preference in a familiar nursery setting with parents absent, the differences we saw were consistent with these aptitudes. Although there was variability between individual children, we found that, in general, boys played with male-typed toys more than female-typed toys and girls played with female-typed toys more than male-typed toys.

"Our results show that there are significant sex differences across all three age groups, with the finding that children in the youngest group, who were aged between 9-17months when infants are able to crawl or walk and therefore make independent selections, being particularly interesting the ball was a favourite choice for the youngest boys and the youngest girls favoured the cooking pot."


Why We Love Beautiful Things

GREAT design, the management expert Gary Hamel once said, is like Justice Potter Stewart’s famous definition of pornography — you know it when you see it. You want it, too: brain scan studies reveal that the sight of an attractive product can trigger the part of the motor cerebellum that governs hand movement. Instinctively, we reach out for attractive things beauty literally moves us.

Yet, while we are drawn to good design, as Mr. Hamel points out, we’re not quite sure why.

This is starting to change. A revolution in the science of design is already under way, and most people, including designers, aren’t even aware of it.

Take color. Last year, German researchers found that just glancing at shades of green can boost creativity and motivation. It’s not hard to guess why: we associate verdant colors with food-bearing vegetation — hues that promise nourishment.

This could partly explain why window views of landscapes, research shows, can speed patient recovery in hospitals, aid learning in classrooms and spur productivity in the workplace. In studies of call centers, for example, workers who could see the outdoors completed tasks 6 to 7 percent more efficiently than those who couldn’t, generating an annual savings of nearly $3,000 per employee.

In some cases the same effect can happen with a photographic or even painted mural, whether or not it looks like an actual view of the outdoors. Corporations invest heavily to understand what incentivizes employees, and it turns out that a little color and a mural could do the trick.

Simple geometry is leading to similar revelations. For more than 2,000 years, philosophers, mathematicians and artists have marveled at the unique properties of the “golden rectangle”: subtract a square from a golden rectangle, and what remains is another golden rectangle, and so on and so on — an infinite spiral. These so-called magical proportions (about 5 by 8) are common in the shapes of books, television sets and credit cards, and they provide the underlying structure for some of the most beloved designs in history: the facades of the Parthenon and Notre Dame, the face of the “Mona Lisa,” the Stradivarius violin and the original iPod.

Experiments going back to the 19th century repeatedly show that people invariably prefer images in these proportions, but no one has known why.

Then, in 2009, a Duke University professor demonstrated that our eyes can scan an image fastest when its shape is a golden rectangle. For instance, it’s the ideal layout of a paragraph of text, the one most conducive to reading and retention. This simple shape speeds up our ability to perceive the world, and without realizing it, we employ it wherever we can.

Certain patterns also have universal appeal. Natural fractals — irregular, self-similar geometry — occur virtually everywhere in nature: in coastlines and riverways, in snowflakes and leaf veins, even in our own lungs. In recent years, physicists have found that people invariably prefer a certain mathematical density of fractals — not too thick, not too sparse. The theory is that this particular pattern echoes the shapes of trees, specifically the acacia, on the African savanna, the place stored in our genetic memory from the cradle of the human race. To paraphrase one biologist, beauty is in the genes of the beholder — home is where the genome is.

LIFE magazine named Jackson Pollock “the greatest living painter in the United States” in 1949, when he was creating canvases now known to conform to the optimal fractal density (about 1.3 on a scale of 1 to 2 from void to solid). Could Pollock’s late paintings result from his lifelong effort to excavate an image buried in all of our brains?

We respond so dramatically to this pattern that it can reduce stress levels by as much as 60 percent — just by being in our field of vision. One researcher has calculated that since Americans spend $300 billion a year dealing with stress-related illness, the economic benefits of these shapes, widely applied, could be in the billions.

It should come as no surprise that good design, often in very subtle ways, can have such dramatic effects. After all, bad design works the other way: poorly designed computers can injure your wrists, awkward chairs can strain your back and over-bright lighting and computer screens can fatigue your eyes.

We think of great design as art, not science, a mysterious gift from the gods, not something that results just from diligent and informed study. But if every designer understood more about the mathematics of attraction, the mechanics of affection, all design — from houses to cellphones to offices and cars — could both look good and be good for you.



Comentários:

  1. Chatwyn

    Que tópico adorável

  2. Nabi Ulmalhamsh

    coisa

  3. Gur

    Eu acho que você está cometendo um erro.

  4. Paget

    Wacker, uma frase marcante e oportuna

  5. Oighrig

    Muito bem, que palavras ..., a ideia notável

  6. Wyman

    Completamente compartilho sua opinião. Parece-me que é muito boa idéia. Completamente com você, vou concordar.

  7. Zulkijind

    É claro. E com isso me deparei.



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